Esto gracias a Pedro Pablo Bustos quien estuvo presente en el evento
NO MAS CLAVOS; SHOW ME THE BEST, y quién además se dió el tiempo de entrevistar a El Directorio.
Muchas gracias Pedro Pablo
y te esperamos en
DUPLEX POWER!NO MAS CLAVOS.
El jueves 15 de marzo del presente año, en la “casa - taller” ubicada en tegualda 1653, en Santiago de Chile, tuvo lugar el episodio que da titulo al presente escrito.
Una “muestra - evento”, donde fueron desplegados, durante dos horas, una gran variedad de estímulos mediáticos; visuales, dramáticos, sonoros, culinarios…, con el objetivo de, en palabras de los curadores - productores, “anular los egos del arte”, relativizando el protagonismo de unos elementos por sobre otros, pero también con la intención de convocar a un grupo numeroso de personas, durante un corto lapso de tiempo, apelando al hecho de que tras la inauguración de una muestra, el publico brilla por su ausencia.
Otro de los propósitos, fue el de diversificar el perfil de los personajes que con frecuencia se prestan para el juego del arte, acercando la experiencia de lo estético, a audiencias que de costumbre le resultan ajenas.
No mas clavos, ¿no mas ataduras?. El factor generacional no es menor en esta iniciativa, en la cual participaron solo artistas jóvenes, emergentes, provenientes de distintas disciplinas “visuales”, o simplemente autodidactas. Bajo este imperativo, toma sentido la repartición de leche y dulces al publico, así como la escenificación del espacio mediante el uso del color celeste y el empleo de una casa, de un hogar, como lugar de exhibición, en cuanto territorio de contención, de protección, cual vientre materno. Son elementos que abrazan simbólicamente, sin equívocos, a la más temprana juventud.
¿Fue entonces el nacimiento de algo nuevo?, ¿una generación?, ¿acompañada de un discurso?.
Les fue requerido a los artistas, como única condición, que proporcionaran su mejor obra, de tema, soporte y formato a libre elección, lo cual dio como resultado, una diversidad de propuestas en dialogo, que apelaron a lenguajes como la performance, la instalación, el ready made, el objeto, la gráfica, la escultura, la pintura…, dejando ver en ello el carácter ecléctico de lo contemporáneo. Pero también se dejo ver, sin la existencia de un previo acuerdo, una coherencia estética, una intención, transversal a la variedad, signada por el uso de motivos y materiales rescatados de lo “cotidiano”, de lo “habitual”, de lo “popular” si se quiere, formalizados mediante la factura de lo “inacabado”, del “boceto”, de lo “frágil”, lo “precario”. Adjetivos que por cierto describen de muy buena manera, a la histórica condición material del territorio chileno.
Esto puede ser leído como un síntoma, que genera la posibilidad de “fundar”, de articular un discurso para la producción de arte, más cercano a las posibilidades sensitivas de los materiales y su disposición, a la inmediatez del comentario, que al análisis y al concepto como brújulas de la creación. Lo cual no implica que sea este un arte carente de reflexión.
Análisis y concepto en lo artístico, propios del quehacer de la post – vanguardia (años 70s), han sido el legado de la “escena de avanzada”, ficción o mito de origen que mantiene hasta nuestros días a devotos funcionarios de todo rango etario, a sus servicios. Tal cual lo han hecho notar los escritores que participan en el libro “Copiar el edén”, de Gerardo Mosquera, publicado a fines del 2006, donde se revisa el arte de los últimos treinta años en Chile, bajo el apelativo de “reciente”. Diría más bien que se intenta la búsqueda y fijación de una producción sucedánea a la “escena”, bajo el reconocimiento y la justificación de los autores de la publicación, que al escribir, aprovechan la ocasión para reafirmar su propio mito de origen. ¿Cuál es la razón?. Simple. Se acaba el mito, se acaban ellos.
De tales situaciones se desmarcan iniciativas como “No más clavos”. Consuelo Cortez y Carlos Apablaza, los curadores – productores del hecho en cuestión, tras explorar las condiciones en las que opera el medio emergente argentino, han tomado conciencia de la importancia de actuar de forma “independiente”, de hacer cosas sin temer a lo que dirán los “padres totémicos”, termino que utiliza crítica chilena consagrada para denunciar algo en lo que ellos mismos, quizás sin pretenderlo, se han convirtiendo, “tíos” o “padres adoptivos”, cuyo rol es legitimar a los nuevos valores del circuito.
La historia no es lineal, no más. La visión evolutiva diseñada por Darwin y la filosofía marxista, ejemplarmente adoptada en la historia del arte, por críticos como Clement Greenberg, resulta ser cada vez más inoperante, en las actuales condiciones de realidad. Hay “otros”, también se “inscriben” y tienen la posibilidad de “existir”, de circular en la memoria. Esto no implica “anular el pasado”, a no confundir las cosas. Siempre frente a la urgencia de lo nuevo, se ha recurrido al reciclaje de lo conocido, para construir. Pero el pasado, al igual que el presente, no es unidireccional.
Listado de los artistas que participaron en “No mas clavos”:
Plug`n (Pamela Ipinza, Mirentxu Grau, Muriel Gallardo) / Esperanza Pérez - Montes / Adrián Igual / Elías Santis / Tonino Abarzua / Daniela Poch Velasco / Pablo Alveal Cubillos / Víctor Espinoza / Nicolás Oyarce / Cristóbal Moya / Fabiola Hernández / Lolita Latorre V. / Frankie Nun / Elisita Punto / Víctor Hugo Bravo / Malena Valdeavellano / Margarita Dittborn Valle / Angello Marcello García Bassi / Gonzalo Salinas / María Paz Zegers / David Molina / José Oportot / Claudia Rodríguez / José Guerrero / Kae Lazo / Kriztoval Opazo / Malva Castillo y Verónica Barría / Carolina Ávila / Mariela Fernanda Warrie / Enrique Flores / Francisco Torres R. / Mr.traffic / Consuelo Cortez / Carlos Apablaza Baschmann.
Bibliografía:
+ Ficke, Christiane - Honnef, Klaus - Schneckenburger, Manfred - Walther, Ingo.“Arte del siglo XX, volumen I”. Taschen GmbH. Barcelona -Bonn - Colonia. 2005.
+ Lora Risco, Alejandro. “Estructura fenomenológica de la historia de América”. Editorial Mar del Plata. Santiago. 1992.
+ Mosquera, Gerardo. “Copiar el edén”. Arte reciente en Chile. Ediciones y publicaciones Puro Chile. Santiago. 2006.
Pedro Pablo Bustos. Historiador del Arte. Abril del 2007.
